這是一本凝聚了好萊塢剪輯醫生20多年經驗的創意剪輯手冊，旨在幫助初出茅廬的創作者掌握剪輯基礎技能、學習好萊塢一線導師的經驗，并讓已有一定基礎的剪輯師有能力將作品的剪輯提升一個臺階；本書不同于其他剪輯教程的是把剪輯比作醫學診療，把剪輯師比作醫生，形象生動地解釋出剪輯操作的視覺、敘事原理，并以盡可能低的門檻教會讀者盡可能高的剪輯理論和技術水平。

本次更新的《剪輯醫生：讓影片重獲新生的創意剪輯手冊（第2版）》，為行業內有抱負的剪輯師提供了富有創造性的剪輯策略，他們可以通過使用這些策略來提高影片的質量，同時也可以解決一些常見的影片制作上的問題。本書作者是擁有數十年的好萊塢電影剪輯和剪輯醫生經驗的約翰·羅森伯格（John Rosenberg），他揭示了剪輯藝術的美學和技術方面的問題，展示了幫助“生病”的影片項目重獲新生或是讓一個有著良好“健康狀況”的影片項目變得更好的方法。無論是演員的糟糕表現、劇本中的漏洞、連續性問題或節奏問題，還是一個鏡頭構圖的拙劣都是我們觀看的電影或節目在制作過程中可能會遇到挑戰，而應對這些挑戰正是剪輯師的工作。
作為業內剪輯師，約翰·羅森伯格教授將電影剪輯比作醫學治療，為剪輯實操提供了一個診斷指南，提供了從故事和劇本不一致到特定類型片結構問題的解決方案。本書第2版的內容通俗易懂，并升級更新，以適應基于文件的數字電影制作流程為主流的趨勢，在高分辨率素材、轉場、視覺效果、協同合作、聲音和音樂剪輯等方面提出了新的見解，并強調了藝術形式的歷史性進步。

約翰·羅森伯格（John Rosenberg）好萊塢電影剪輯師，也是美國南加利福尼亞大學電影藝術學院電影剪輯美學方向的教授。他曾就讀于美國加利福尼亞大學伯克利分校和加利福尼亞大學洛杉磯分校，并以優異的成績從電影學院畢業。他參與了 20 世紀福斯、獅門、獵戶座、新線和 Artisan 等制片公司出品的 30 多部故事長片的剪輯，包括《幻海童真》（Prancer，1989）、《木頭美人》（Mannequin ：On the Move，1991）、《指揮家》（Playmaker，1994）、《修道院》（The Convent，2000）、《筆下危情》（Brush with Danger，2014），以及包括美國國家地理頻道節目《邊緣探險》（Expeditionsto the Edge）在內的電視作品。他還是獲獎小說《時光良藥》（Tincture of Time，2012）的作者。

第 2版導論 1
第 1章 成功的秘訣 5
1.1 剪輯醫生 5
1.1.1 強心劑 6
1.1.2 剪輯師 7
1.2 剪輯醫學的原則 8
1.2.1 心臟內科 8
1.2.2 遺傳科 9
1.2.3 解剖科 9
1.2.4 精神科 9
1.2.5 外科 10
1.2.6 工具 11
1.2.7 臨床態度 11
第 2章 掌握電影剪輯的藝術 13
2.1 剪輯是核心 13
2.2 外科手術刀 14
2.3 為什么剪輯對于電影如此重要 14
庫里肖夫“醫生”的偉大實驗 15
2.4 動態剪輯與連貫性剪輯 17
2.5 剪輯的規則 18
2.5.1 匹配動作 18
2.5.2 剪在動作上 18
2.5.3 剪輯前讓畫面穩定 18
2.5.4 創造視覺聯系 18
2.5.5 不要越軸 20
2.5.6 保持視線一致性 20
2.5.7 保持鏡頭多樣性 20
2.5.8 剪輯需要動機 21
2.5.9 保留完整的進出鏡頭 21
2.5.10 關注物理連續性 21
2.5.11 遵循“三法則” 21
第3章 剪輯醫生來了 23
3.1 專業性 23
3.2 方法 24
3.2.1 這場戲是關于什么的 25
3.2.2 填補缺口 26
3.2.3 觀眾能從這場戲里學到什么 29
3.2.4 注意力匱乏 30
3.2.5 進一步診斷 31
3.2.6 和素材搏斗 31
3.3 當毒藥成了解藥，意外成了目的 32
3.4 剪輯的醞釀 33
第4章 工具 35
4.1 線性剪輯和非線性剪輯系統 35
對物理介質——膠片的贊美 35
4.2 一個剪輯師的工具 37
4.2.1 原始的機器：聲畫剪輯機 37
4.2.2 歐洲的復興：平臺設備 40
4.2.3 現代革命：非線性剪輯 41
4.2.4 早期的電子系統 42
4.2.5 咆哮的鼠標 44
4.3 剪輯 45
4.3.1 至關重要的畫幅比 46
4.3.2 “一站式服務” 49
4.3.3 你必須記住這些 51
第5章 內科 53
5.1 素材 53
5.1.1 主鏡頭 54
5.1.2 定場鏡頭 54
5.1.3 全景鏡頭 54
5.1.4 中景鏡頭 55
5.1.5 特寫鏡頭 56
5.1.6 過肩鏡頭 56
5.1.7 雙人鏡頭 57
5.1.8 反打鏡頭 57
5.1.9 插入鏡頭 57
5.2 從一片混亂到井然有序 59
5.2.1 找到秩序 61
5.2.2 故事順序 63
5.2.3 消腫 65
5.3 空缺 66
5.3.1 檢查 67
5.3.2 謎團 67
5.3.3 剪輯室中的救贖 68
5.4 分鏡 69
第6章 非傳統醫學 73
6.1 非傳統治療方法 73
6.1.1 匹配剪輯 73
6.1.2 連貫性錯誤 75
6.1.3 珍寶 76
6.1.4 鏡頭之外與軌道之外 78
第7章 實踐的簡史 81
7.1 尖銳的工具 81
7.1.1 時間這味藥 85
7.1.2 塔倫蒂諾與時間 86
7.1.3 蒙太奇 87
7.1.4 跳接 91
7.1.5 “當心！哈斯克爾，那是真的！” 94
7.1.6 MTV 96
第8章 類型電影剪輯（一） 99
8.1 因類型而形成的期盼 99
8.1.1 慣例 99
8.1.2 跨類型 100
8.1.3 禮器 101
8.1.4 期待 102
8.2 日漸沒落的西部電影 102
8.3 科幻電影與奇幻片 103
8.3.1 視覺效果 104
8.3.2 計算機合成畫面 106
8.3.3 影像合成 107
8.3.4 動作捕捉 108
8.3.5 剪輯醫生的視覺效果 110
第9章 類型電影剪輯（二） 113
9.1 喜劇 113
9.1.1 笑聲沖浪 116
9.1.2 視覺笑話 117
9.2 浪漫喜劇 117
9.3 家庭事務 118
9.4 動作冒險 120
9.4.1 路標 121
9.4.2 變速 124
9.4.3 強調一個動作 126
第 10章 類型電影剪輯（三） 129
10.1 恐怖電影 129
吸血鬼電影 131
10.2 驚悚片與懸疑片 132
10.3 家庭電影 134
10.4 紀錄片 134
10.4.1 積木游戲 135
10.4.2 作者剪輯師 138
10.5 電視與類型片 139
第 11章 外科 143
11.1 什么該走什么要留 143
11.1.1 現實考量 144
11.1.2 為了“健康”進行修剪 145
11.2 提升 147
11.2.1 提升的方式 149
11.2.2 提升并分離，或者什么都不做 150
第 12章 精神病學（一） 151
12.1 對白 151
12.2 潛臺詞 152
12.2.1 重疊 155
12.2.2 “暴露感染” 157
12.2.3 在畫面上展現出來，不要說出來 157
12.3 新的領域 158
第 13章 精神病學（二） 161
13.1 表演 161
13.1.1 緊跟故事點 161
13.1.2 替代 162
13.1.3 畫面切出（cutaway） 163
13.1.4 畫蛇添足的詞 164
13.1.5 即興發揮 164
13.1.6 放縱 165
13.1.7 良好的狀態 166
第 14章 遺傳科 169
14.1 電影劇本中固有的故事問題 169
14.1.1 遺傳特征 169
14.1.2 進化 170
14.1.3 《羅密歐與朱麗葉》 171
14.2 蒙太奇 173
14.3 生動的故事 175
信息 176
第 15章 心臟內科 179
15.1 節奏與韻律：剪輯師的獨特工具 179
15.1.1 視覺音樂 180
15.1.2 加快節奏 182
15.1.3 節奏的力量 183
15.1.4 期望（anticipation） 184
15.1.5 過分強調 186
15.2 故事的核心 186
15.2.1 韻律就是生命 187
15.2.2 《畢業生》 189
15.2.3 尋找流動感（fl ow） 190
15.2.4 愛森斯坦的《戰艦波將金號》 191
15.3 交叉剪輯 192
15.4 場間的過渡 194
第 16章 通過儀式 197
16.1 轉場 197
畫面轉黑 202
16.2 景別 202
16.3 對比 204
16.4 字幕工具 205
16.5 閃回 206
16.6 聲音 208
16.6.1 向前重疊 208
16.6.2 “再來一次” 209
16.6.3 旁白 210
第 17章 畫面 213
17.1 字節與長度之爭 214
17.2 從標本到分類學 215
17.3 不那么痛苦的鏡頭放大 215
第 18章 聽力學 219
18.1 環境聲 222
18.2 微創手術 224
18.3 配樂剪輯 229
第 19章 臨床態度 235
19.1 剪輯房里的“政治” 235
19.1.1 臨床態度 235
19.1.2 警惕突然襲擊 236
19.1.3 放映粗剪 236
19.1.4 最佳策略 236
19.1.5 全神貫注地聽 237
19.1.6 坐在自己的位置上 238
19.2 每日素材和粗剪 239
19.2.1 答案是肯定的 239
19.2.2 可憐的工匠 239
19.2.3 有什么大不了的 240
19.2.4 弱關系的力量 242
19.2.5 盡力做好一個項目 242
19.2.6 剪輯醫生 243
第 20章 病人分類 245
20.1 緊急程序 245
20.1.1 兩周試用 245
20.1.2 癥狀 246
20.1.3 音頻問題 247
20.2 視頻病 249
第 21章 事后反思 253
21.1 從終剪到放映 253
21.1.1 《天上人間》 255
21.1.2 《內心出軌》 255
21.2 修改剪輯 256
一切皆有可能 257
21.3 結束即將來臨 259
21.4 辛苦工作之后：交付 260
21.5 反方向的終點 262
詞匯表 265

《剪輯醫生：讓影片重獲新生的創意剪輯手冊（第2版）》正中剪輯醫生的下懷! 將電影剪輯師比作“醫生”，是對電影剪輯的復雜性和多樣性的新看法。羅森伯格提供了大量的關于結構、韻律、節奏和時機的想法，是診斷和醫治“病人”的工具。這是成為成功剪輯師的處方！
——杜維恩·鄧納姆（Duwayne Dunham），剪輯師 代表作《星球大戰3 ：絕地歸來》（Star Wars: Episode VI - Return of The Jedi, 1983）、《藍絲絨》（Blue Velvet, 1986）、《我心狂野》（Wild at Heart, 1990）、電視劇《雙峰》（Twin Peaks, 1990-1991, 2017）

約翰·羅森伯格在剪輯藝術方面是一位了不起的老師。很多南加利福尼亞大學的學生都從他的知識和經驗中受益。我很高興看到他將他的見解分享到我們的校園之外，讓更多有抱負的電影人能夠從中受益。
——伊麗莎白·M. 戴利（Elizabeth M. Daley），美國南加利福尼亞大學電影藝術學院院長

我發現剪輯是我樂于投身其中的宇宙，于是我想深入學習這門“手藝”……我想要的，也是我當時需要的，是一個裝有剪輯師課程的神奇魔瓶。當時如果我有一本《剪輯醫生：讓影片重獲新生的創意剪輯手冊（第2版）》這樣的書就好了……本書通過列舉剪輯師過去會在剪輯房里分享的經驗，滿足現在新手剪輯師的需求。
——亞瑟·科伯恩（Arthur Coburn），ACE剪輯師 代表作《變相怪杰》 (The Mask，1994), 《蜘蛛俠》 (Spider-Man，2002), 《女魔頭》 (Monster，2003),《穿越國境》 (Crossing Over，2009)