1.設計改革的基石：通過大量的研究歸納出37條設計原理，為設計師提供了一個理性的思考框架。直接影響了后來的工藝美術運動，威廉·莫里斯等都深受其影響。本書是一本寫給設計師、工匠、建筑師的“工具書”和“指南”，同時也是今天設計專業繞不開的經典。

2.視覺資料庫：本書包含112幅彩色圖版，匯集2000余種紋飾，數量之多，跨度之廣，形式之豐富，畫面之精美，令人驚嘆。其中許多是手工上色的石版畫，在當時是印刷技術的巔峰。同時，也對圖像學做出了巨大貢獻。

3. 涉及20大世界裝飾風格：以如此系統和視覺化的方式，將全球裝飾傳統放在同一平臺上進行比較的開山之作，具有早期“全球化”設計和人類學研究的性質。從“原始部落的裝飾”開始，依次經過埃及、亞述、希臘、羅馬、拜占庭、阿拉伯、摩爾、波斯、印度、中國、凱爾特等，最終到自然植物形態，涉及20大世界裝飾風格。

4.永不過時的經典：瓊斯以歷史進化論的視角，譜寫了一段如史詩般雄奇壯麗的圖案裝飾史。瓊斯將裝飾風格的發展視為一個不斷進化、適應環境和材料的過程。本書問世170年來，盛行不衰，對今天的讀者仍具有深遠的啟發。

《裝飾的法則》是人類設計史上一部里程碑式的巨著。本書首次出版于1856 年，作者是當時的先鋒設計師歐文·瓊斯。豐富的插圖、對不同地域文化深刻全面的考察，以及獨到的37 條設計基本原理，是本書的三大特色。

瓊斯曾在歐洲和近東地區廣泛游歷，對大量不同風格的裝飾藝術作品展開了全面細致的研究。他的研究范圍涵蓋古埃及、古希臘、中國直至意大利文藝復興時期的作品。他把這種觀察所得運用到設計實踐中，從而推動了西方藝術設計的革命，同時也為設計師們指明了一條正確的創新之道，奠定了他本人在西方設計史上不可取代的地位。

歐文·瓊斯（1809—1874）
生于英國倫敦，著名建筑師、設計師。19 世紀歐洲最有影響力的設計理論者之一，首次提出了現代色彩理論，其關于平面圖案和裝飾的理論仍啟迪著當代設計者。曾就讀于英國倫敦皇家藝術研究院，19 世紀50 年代任教于倫敦南肯辛頓設計學院，1851 年世界工業博覽會
建筑師之一，1852 年任新水晶宮設計總監。
譯者
魯苗
1983 年生，清華大學美術學院藝術學博士、四川大學藝術學院環境設計系副教授、碩士研究生導師，主要研究
方向為景觀設計與理論研究。
楊揚
四川大學藝術學院博士研究生，研究方向為設計史與理論。

形式與色彩在建筑及裝飾藝術中的基本構成原則

第一章　原始部落的裝飾

第二章　埃及裝飾藝術

第三章　亞述和波斯的裝飾藝術

第四章　希臘裝飾藝術
第五章　龐貝裝飾藝術

第六章　羅馬裝飾藝術

第七章　拜占庭裝飾藝術

第八章　阿拉伯裝飾藝術

第九章　土耳其裝飾藝術

第十章　摩爾裝飾藝術

第十一章 波斯伊斯蘭裝飾藝術

第十二章 印度裝飾藝術

第十三章 印度教裝飾藝術

第十四章 中國裝飾藝術

第十五章　凱爾特裝飾藝術

第十六章　中世紀裝飾藝術

第十七章　文藝復興時期的裝飾藝術

第十八章　伊麗莎白時代裝飾藝術

第十九章　意大利裝飾藝術

第二十章　自然界的葉與花

譯后記