開啟美術史研究的新視野：以全新的視角重新審視中國藝術的發展，以“物—性”重新審視中國視覺文化的生成機制。
藝術史研究的前沿之作：匯集國內外學者的蕞新研究成果，提供扎實而新穎的學術觀點。
跨界思維的完美融合：打破藝術史、物質文化史、科技史與當代藝術的壁壘，帶來啟發性的跨界閱讀體驗。
跨越時空的藝術之旅：關注不同歷史時期藝術材質的演變，展現中國藝術的連續性、多樣性與發展。
物質與精神的雙重探索：探討材料選擇背后的歷史、文化和審美意義，引導讀者從物質與精神兩個維度，全面理解藝術創作與中國文化傳統的緊密聯系。

“中國材質藝術”叢書通過專題分析的方式，深入探討了中國藝術中不同材質的開發與使用，以及這些材料在中國美術史中的重要性。第六輯《材料的對話》包含七篇（組）文章，大致反映了四種與材質相關的“對話”。第一種是材質之間的對話。與之有關的兩篇文章延續了以往各輯的基本路數，以特定材質為焦點，探討其特性及其在中國美術史中的存在方式，包括藝術史中對“鐵”的首次詳細調研，以及全面探討高麗紙與中國美術的關系。第二種對話討論的對象是拓片和緙絲，兩者都是與特殊材質有關的文化產品，進而被用作展示文字和圖像的媒材。文章的關注點也從特定材料轉移到了更廣泛的“物質性”和“技術性”層面。第三種對話聚焦于相同或相近的材質，但采用不同的研究概念和方法以顯示其多種維度及其與藝術創作的變動關系。相關研究文章都涉及了“透明性”的問題，以及琉璃、玻璃、水晶、三彩等材質在特定歷史時期所引發的想象，進而探討這些特征和想象在多種藝術形式中的體現。最后一部分聚焦于當代藝術家梁紹基。作為世界上唯一以“蠶”為材質的著名藝術家，他在近半個世紀中創作了大量具有思想深度的多媒材互動作品。

編著者
巫鴻 Wu Hung
著名美術史家、藝評家、策展人，美國國家文理學院終身院士。現任芝加哥大學美術史系和東亞語言文化系講座教授、東亞藝術研究中心主任。主要著作有《武梁祠：中國古代畫像藝術的思想性》《中國古代美術和建筑中的“紀念碑性”》《重屏：中國繪畫的媒介和表現》《黃泉下的美術：宏觀中國古代墓葬》《廢墟的故事：中國美術和視覺文化中的“在場”與“缺席”》《“空間”的美術史》《中國繪畫中的“女性空間”》《空間的敦煌：走進莫高窟》《中國繪畫：遠古至唐》《中國繪畫：五代至南宋》《天人之際：考古美術視野中的山水》等。

作者
鄭巖 Zheng Yan
北京大學藝術學院教授。主要研究方向為漢唐美術史與考古學。著有《魏晉南北朝壁畫墓研究》《從考古學到美術史》《逝者的面具》《鐵袈裟》等。

任秀娥 Sooa Im McCormick
克利夫蘭藝術博物館韓國藝術基金會策展人，堪薩斯大學博士。其研究與寫作聚焦于韓國早期近代藝術與生態之間的交叉議題。其代表性論文包括《節儉的政治：環境危機與18世紀韓國視覺文化》等。

于穎 Yu Ying
上海博物館研究館員，東華大學服裝設計與工程學博士。2013年大英博物館訪問學者。研究方向為古代染織繡服飾工藝。主持國家社科基金項目《絲綢之路出土緙織物調查、整理和工藝交流研究》課題。著有《江南染織繡》，并參與《顧繡》《中國紡織通史》等六書編著。

馮安寧 Anne Feng
波士頓大學藝術與建筑史系助理教授，芝加哥大學藝術史博士。其研究專注于中古中國敦煌藝術與佛教視覺文化。曾參與故宮博物院、大都會藝術博物館等機構的展覽策劃工作，學術成果發表于《絲綢之路研究集刊》《亞洲藝術》（Artibus Asiae）等期刊及論文集。

黃聃婗 Huang Danni
哈佛大學中國藝術實驗室研究助理，芝加哥大學人文學院藝術史系碩士。研究方向為中世紀東亞佛教藝術、佛教建筑空間以及跨文化物質研究等。

梁紹基 Liang Shaoji
當代藝術家。1945年生于上海，在中國美術學院隨萬曼研習軟雕塑，20世紀80年代末開始進行養蠶藝術實驗。他以蠶為媒，探索藝術與自然、生命與時間的臨界點，其作品充滿冥想、哲思和詩性。

001 前言 / 巫鴻
009 中國美術史中的鐵：一個思考框架 / 鄭 巖
051 高麗紙·朝鮮紙：從貢品到歐洲壁畫 / 任秀娥
071 說“拓片”：一種圖像再現的物質性和歷史性 / 巫鴻
103 絲理刻畫：內窺中國緙絲書畫技藝之眼 / 于 穎
171 映澈之相：中古中國的透明性與轉變 / 馮安寧
199 玻璃態鉛釉：幽冥的三彩與佛國的琉璃 / 黃聃婗
251 梁紹基：當代材質藝術的先行者 / 巫鴻 梁紹基
（附）蠶道：楊靜、梁紹基對談
303 圖版目錄